Tokyo Ghoul: re – Temporada 2, escrita por Sui Ishida, e sob direção de Odahiro Watanabe, está bem distante dos seus dias de glória.
A direção do anime, infelizmente, continua se mostrando ineficiente, com cortes horríveis de cena, quadros estáticos, péssima fluidez, e movimentação dos personagens, e um roteiro extremamente rushado(cada episódio corresponde a mais ou menos dez capítulos do mangá). A única coisa minimamente aceitável, no que se refere à parte técnica, são os traços dos personagens, que a meu ver, continuam muito bonitos (destaque para os olhos, os quais apresentam um brilho e uma intensidade envolvente).
Sobre o Enredo
Quanto ao episódio em si, para aqueles que apenas acompanham o anime, as notícias também não são boas, pois o mesmo se apresenta altamente confuso, lotado de informações e detalhes importantíssimos para o entendimento do público, jogadas de qualquer jeito, e sem qualquer explicação (e infelizmente acredito que assim irá se manter, se tomarmos como exemplo a primeira parte do anime, apresentado na Temporada de Primavera desse ano). Ou seja, o que nos é mostrado é a continuação de uma batalha entre humanos e ghouls, mas sem deixar claro quando e onde começou. É uma confusão só.
Expectativas
Por fim, para não dizer que nada me agradou durante o episódio, ver a quarta personalidade de Kaneki Ken mais fria, misteriosa, e segura de si, para uma fã de Tokyo Ghoul, não tem preço. Além do fato de agora ter o nosso amado protagonista de volta, consciente de sua identidade (Kaneki), em um misto maravilhoso de alter egos, cheio de confusão, e questionamentos internos, que é o que mais amamos no personagem, mas que infelizmente, devido a uma direção pobre, e uma adaptação corrida, não será possível apreciar da forma que deve ser.
É amigos, o jeito mesmo é correr para o mangá.
Tokyo Ghoul: re está em simulcast pelo serviço de streaming Amazon Prime.
Cá estamos nós para um post de primeiras impressões do anime que foi da temporada de Verão 2018. Trago à vocês o anime: Asobi Asobase.
Pois bem, vamos lá!
Asobi Asobase é uma comédia sobre três garotas, Hanako, Kasumi e Olivia, que possuem um “Clube de Passatempeiros” em sua escola. O anime é produzido pelo estúdio Lerche e é dirigido por Seiji Keishi, ambos trabalharam na adaptação do mangá Assassination Classroom.
Sim, é uma sinopse bastante vaga mas, garanto a vocês, é um anime extremamente bizarro. A começar pela sua abertura que é totalmente diferente do tema do anime.
As três protagonistas são bem exóticas, e isso eu coloco na conta das suas dubladoras. As vozes que elas criaram para as personagens funcionam perfeitamente, em especial a da Hanako, que é dublada por Hina Kino. Rika Nagae e Konomi Kohara também fazem um excelente trabalho como Olivia e Kasumi, respectivamente. Vale dizer que as três dubladoras são relativamente novatas.
As piadas de Asobi Asobase são excelentes, algumas são leves ou pesadas, ou trazem um tom dramático muito bem dosado. Mas sem dúvida, a melhor parte do anime para mim, são as caretas das personagens, que me fazem rir igual um imbecil.
Atenção; acontecerá uma análise da obra como um todo. Então, a partir de agora, spoilers serão liberados. Se você tem interesse na leitura desse volume, ou na obra, deixe para ler esse artigo após isso.
O apelidado “Akame ga Thrones” pelos fãs foi recentemente finalizado no Brasil. A edição final foi lançada pela Panini em julho de 2018, fechando uma coleção com 15 volumes. Sendo comparada a obra de George Martin; Akame ga Kill é uma história que conta como um grupo de rebeldes tenta mudar sua nação enfrentando um império corrompido. Nessa história, o objetivo final vale mais do que os personagens, e, por esse motivo, não é recomendável se apegar a nenhum deles.
Mortes
A morte é algo comum à obra. Esse é um ponto que muitos não gostam quando se trata da narrativa, acreditando que algumas mortes são desnecessárias. No entanto, é isso que o autor busca, pois quando se trata de uma guerra, algumas mortes são em vão. Não existe glória em seu adeus. Soldados às vezes morrem sem nem mesmo lutar, e isso é mostrado na obra. Ninguém está seguro. O objetivo requer soldados capacitados, mas nem sempre poderão contar com eles, exigindo que os líderes tenham de pensar em uma estratégia nova o tempo todo para conseguir alcançar o desejo final.
Volume 15
O mangá traz nesse volume a batalha final; o último suspiro do grupo rebelde necessário para alcançar os objetivos. Do outro lado; o império traz seus soldados mais poderosos para garantir que esse grupo não alcance os seus desejos… no fim, só um lado ganha, mas independente de quem seja, haverá perdas.
Do lado rebelde; Najenda, Akame, Tatsume e Leone, junto ao exército rebelde, enfrentam Esdeath e seu exército de gelo; mostrando todo o poderio dela. Ainda há a participação breve de Wave, com sua dupla sincronização de Teigu ajudando Tatsumi na luta contra a Teigu do Imperador.
O final de uma guerra: o destino dos personagens, a resolução de cada um; e o resultado da guerra. Inúmeras serão as revelações do volume trazendo o desfecho daqueles que foram acompanhados desde o volume um.
O anime não é o suficiente
Se você assistiu ao anime e gostou da história, é recomendado que você dê uma chance ao mangá. Tal tem muitas coisas em comum com o anime; mas o mangá tem histórias que o anime nem pensou em adaptar. Tem arcos que acontecem de forma diferente ao que foi adaptado. Além de maiores explicações e desenvolvimentos, e um final diferente ao que foi mostrado.
Arte
Com a chegada do volume final, podemos observar a evolução do desenhista Tashiro Tetsuya. Comparando o primeiro e o último volume, já conseguimos ver essas diferenças. Mas quando analisamos a arte mais intimamente, sua evolução é ainda mais perceptível. Ao lado esquerdo o Capítulo 7 e ao lado direito capítulo 68.
Nome alternativo: That Time I Got Reincarnated as a Slime Gênero: Fantasia Estúdio: 8bit Baseado em: Light Novel/Mangá Diretor: Yasuhito Kikuchi Data de estreia: 1 de outubro
Parte técnica
A obra é apresentada, desde a abertura, com uma animação linda e fluida, o trabalho de Ryouma Ebata, responsável pela abertura foi surpreendente, produzindo um storyboard maravilhoso. Neste vemos a apresentação dos personagens principais da obra e cenas de batalhas que aparentam dar mais vida ao mangá e à light novel.
A trilha sonora do anime não deixa a desejar em nenhum momento, desde a abertura “Nameless story“, por Takuma Terashima. A trilha segue ao longo do episódio com as flutuações nos sentimentos que a obra tenta transmitir através dos personagens.
Ao longo do primeiro episódio, podemos observar transições espetaculares, com cenários lindos, demonstrando também a “visão” da perspectiva do slime muito bem. A animação e o design das cenas consegue transmitir bem a sensação do protagonista, em momentos que ele não consegue definir bem onde está ou o que está sentindo.
A obra introduz a trama de Satoru Mikami, um homem comum de 37 anos que morre esfaqueado em um evento inesperado quando estava saindo com seu kouhai. O enredo segue a partir de sua morte, quando ele é reencarnado em um mundo de fantasia com alguns detalhes.
Aparentemente enquanto morria seus pensamentos deram origens a habilidades especiais nesse novo mundo, incluindo a característica marcante da obra, ele se tornou um slime. Estes são monstros marcantes em jogos do gênero RPG, conhecido por ser muito fraco, o que parece não ser o caso para nosso querido protagonista. A partir desse ponto será retratado como esse personagem vai se desbravar esse novo mundo, com tramas políticas e sociais bem desenvolvidas.
Tenho grandes expectativas para esse anime, pelo que pude ler no mangá, ele tem potencial de ficar no top 3 da temporada. Recomendo a todos que assistam, o enredo é envolvente e a direção parece ter deixado a obra ainda melhor. Só nos resta aguardar ansiosamente os próximos episódios e ver tudo que essa obra ainda nos aguarda.
Tensei shitara Slime Datta Ken está sendo exibido semanalmente na plataforma de streamingCrunchyroll.
Título: Noragami Título Alternativo: Noragami Aragoto Gênero: Ação, Aventura, Comédia, Sobrenatural, Shounen Estúdio: Bones Número de episódios: 25 + 4 OVA Estreia: 2015 | Temporada de Outono
Sabe aquele anime maravilhoso, super engraçado, cheio de ação; com personagens carismáticos, um enredo envolvente, e que você não vê a hora de uma nova temporada ser lançada? Pois é, esse é o caso de Noragami, tirando, é claro, a parte de um novo lançamento.
É um anime adaptado de mangá, escrito por Adachitoka, e conta com 18 volumes: publicados entre janeiro de 2011 a dezembro de 2017 pela editora Kodansha. A adaptação foi feita pelo estúdio Bones, e foi dirigida por Kotaro Tamura, contando com 25 episódios em sua totalidade, divididos em duas temporadas.
Conta a história de Yato, um deus fracassado, vestido em um moletom surrado, que mora nas ruas e sobrevive de pequenas oferendas oriundas de seus poucos adoradores. Devido a sua condição de extrema pobreza, Yato costuma ser menosprezado e, até mesmo, ridicularizado pelos outros deuses.
Um dia, ao realizar um de seus “trabalhos”, e, ao atravessar a rua descuidadamente, Yato acaba sendo salvo por Hiyori Iki, uma jovem estudante, que, ao salvar o desconhecido rapaz, coloca sua própria vida em risco; sendo atropelada em seu lugar. A garota sobrevive, contudo, a partir desse dia, transforma-se em uma meio-fantasma, ou seja, alguém com a capacidade de transitar através de dois mundos (vivos e mortos).
Após o incidente ocorrido, Yato passa a interagir com Hiyori, se comprometendo a ajudar a garota a voltar a sua normalidade, pois, devido o acidente, a jovem perde completamente o domínio sobre si mesma, tendo constantemente seu espírito separado do corpo.
Posteriormente, devido a necessidade de lutar constantemente contra espíritos impuros, Yato recruta Yukine, o fantasma não corrompido de um adolescente, tornando-o sua Regalia, ou seja, uma arma para defesa, ataque e exorcismo (ao tornar um espírito uma Regalia, o deus passa a ser seu mestre, atribuindo-lhe um nome póstumo, o qual, ao ser invocado pela divindade, transforma-o em uma arma de combate, como uma espada ou um revólver, por exemplo, mas com a capacidade de retornar à forma espiritual).
A história se passa no Japão atual, e possui uma temática voltada para o sobrenatural. Nela, conhecemos várias divindades pertencentes ao Budismo, uma das religiões mais cultuadas no país.
Para aqueles que curtem cultura japonesa, apresenta-se um anime bastante atrativo, pois durante a obra, conhecemos um pouco mais sobre o lado místico do país; de maneira simples, e sem ser entediante. Ou seja, o anime consegue abordar o tema de forma bem-humorada, com a vantagem de que falar sobre assuntos relacionados ao sobrenatural, geralmente, cai facilmente no gosto popular.
Mas esse anime só envolve religiosidade, deuses e tal?
Não, apesar de pertencer ao gênero comédia, possui seu lado sério, e consegue repassar vários ensinamentos ao espectador; principalmente aos mais jovens, que, devido a pouca idade, são mais suscetíveis a pressão do cotidiano como: trabalho, dívidas, estudo, carreira profissional, dentre ouros.
A meu ver, uma das maiores lições de toda a obra, diz respeito ao aconselhamento de não se permitir ser consumido pelos desafios e dificuldades do dia a dia, além de enfrentar os problemas de frente, e, acima de tudo, valorizar a própria vida; já que o suicídio de jovens é um dos temas abordados dentro da animação. “Mesmo que seja difícil e doloroso, as pessoas têm que saber aproveitar o lado bom da vida”.
E claro, como não poderia deixar de mencionar, assim como todo bom Shounen, possui cenas de luta excepcionais: com muita ação, além de uma bela pitada de drama, e lógico, muito humor.
Então, com tantos pontos positivos, certamente, Noragami é um anime de muito sucesso. Certo?
Infelizmente, apesar de todos os pontos positivos listados acima, possui chances quase inexistentes de conseguir uma nova temporada, já que, apesar de ter uma ótima popularidade, não conseguiu apresentar um número satisfatório de vendas de Blu-ray e DVD nas duas primeiras temporadas. Dificultando, assim, o interesse da produtora em produzir uma continuação para a animação. O que é uma pena para os fãs da obra, pois material para ser adaptado não falta, já que o mangá foi finalizado em dezembro de 2017.
Por fim, é difícil acreditar que uma obra tão maravilhosa não tenha chance de ter a sua animação continuada. Demonstrando que nem sempre uma boa história; com um bom roteiro, personagens carismáticos e excelente adaptação de mangá, são sinônimos de sucesso. Lamentavelmente, não há uma explicação plausível para o porquê dessa obra não ter alcançado o sucesso esperado; e até mesmo merecido. Entretanto, como diz o velho ditado, “A esperança é a última que morre”, e, além disso, não se paga para sonhar, não é?
Hoje em dia, com a ascensão da indústria de animes, é cada vez mais raro encontrar pessoas interessadas em assistir animes antigos. Isso se deve à quantidade absurda de animes lançados anualmente. Entretanto, vários clássicos são atemporais, e conseguem agregar coisas que nem mesmo enredos contemporâneos são capazes.
Não espere um estilo visual semelhante aos títulos atuais, mas sim algo mais datado, devido às tecnologias vigentes na época. Também é interessante notar que todos os animes aqui citados são encontrados em resolução 4:3, e não 16:9. Definir o que é considerado antigo, ou não, é um pouco difícil, mas aqui considerei antigo qualquer um lançado anteriormente ao ano 2000.
Não falarei aqui de obras maistream como Dragon Ball, Saint Seiya e Yu Yu Hakusho. O foco será nas mais escondidas dos holofotes, mas que possuem uma imensa qualidade.
Neon Genesis Evangelion (1995)
Sinopse:
“Em 2015, após uma catástrofe denominada Segundo Impacto, a qual dizimou metade da população mundial, o governo japonês encontra-se na necessidade de resistir aos ataques dos seres monstruosos chamados Angels.
A missão da organização especial paramilitar, denominada NERV, é combater os Angels. Para isso, eles criaram robôs gigantes chamados EVA’s, pilotados por jovens selecionados pela NERV. Um deles é o protagonista Ikari Shinji, que se recusa, inicialmente, a entrar no robô”.
Continuando…
Iniciamos com uma obra bem popular e controversa dentro do nicho otaku. Escrito e dirigido pelo renomado Hideaki Anno no estúdio Gainax, é um anime mecha original que divide opiniões, considerado por muitos uma obra-prima, e por outros um lixo. Isso se deve ao seu caráter extremamente abstrato e subjetivo, que pode agradar ou desagradar, dependendo da pessoa.
Nuances sutis podem ser identificadas por toda a extensão da obra, e a partir delas, o espectador deve deduzir praticamente tudo do enredo. Nada é entregado de mão beijada, sendo necessário pensar bastante para compreender a trama e o universo.
Ademais, os personagens são muito bem construídos, e a partir da aliança entre psicológico complexo deles, da narrativa e de simbolismos, podem ser percebidos vários conceitos filosóficos presentes.
Entretanto, isso é apenas observar um lado da moeda. No outro, é notório que não são todas as pessoas que absorvem isso da obra. O estilo narrativo não preza tanto pelo entretenimento e pela dinamicidade, comprometendo a experiência de quem assiste apenas por diversão. O protagonista também irrita muitos, pois não ostenta uma personalidade lá muito admirável.
Eu diria que EVA é um anime um pouco mais denso; que é mais recomendável a quem está disposto a enfrentá-lo. Isso não impede outras pessoas de gostarem, até porque as heroínas são carismáticas e há várias batalhas durante a obra.
Inegável é que Evangelion é um dos clássicos mais marcantes da história dos animes; inspirando várias outras obras. Tanto que, até hoje, é o anime com maior número de vendas de blu-rays da história. Caso for assistir, lembre-se que o final do anime é o filme The End of Evangelion.
Fushigi no Umi no Nadia (1990)
Sinopse:
“No ano de 1889, o mundo está em uma época de grandes descobertas tecnológicas. Uma organização sinistra, denominada Neo-Atlantis, planeja dominar o planeta com a liderança de Gargoyle. Quem vai tentar impedi-los é a portadora da joia Blue Water, Nadia, contando com a ajuda do jovem inventor francês Jean; e do Nemo, capitão do submarino nautilus. Baseado no romance de Julio Verne, 20000 léguas submarinas”.
Aproveitarei a deixa para falar de outro anime do mesmo diretor e estúdio de Evangelion. Esse aqui não é muito conhecido no ocidente, apesar de ter uma boa popularidade no Japão.
Ele, diferentemente da obra anteriormente citada, não dispõe de uma identidade subjetiva. É uma história de aventura comum e divertida, adaptando um grande clássico da literatura ocidental. Uma boa pedida para quem quer algo mais “normalzinho”.
Ashita no Joe (1970)
Sinopse:
“Tange Danpei é um boxeador frustrado. Largou os ringues quando perdeu a visão de um dos olhos, e desistiu de ser treinador quando foi traído por seu discípulo. Desde então, vive uma vida de miséria, andando com mendigos e enchendo a cara o dia inteiro.
Um dia, chega um jovem à cidade onde Tange mora. Violento, orgulhoso, aproveitador e mentiroso, Yabuki Joe arranja brigas, trapaceia, rouba e mente. No entanto, sua força e agilidade em suas brigas de rua despertam a atenção de Danpei, que vê em Joe o potencial para se tornar um grande boxeador, talvez, até mesmo, um campeão.”
Prosseguindo
Antes de tudo, quero deixar claro que entre os animes aqui citados, esse aqui é, de longe, o meu favorito. Ele possui o protagonista com o desenvolvimento de melhor qualidade que já pude presenciar. O autor Kajiwara Ikki conseguiu transformar um cara filho da p*** em uma pessoa muito melhor; de maneira gradual e totalmente natural.
Essa, para mim, é a maior virtude da obra: a naturalidade. A maneira que a história se desenrola e as atitudes que os personagens tomam são fidedignas à de uma pessoa real, mas ainda assim contam com um toque épico necessário para empolgar quem assiste. As lutas de boxe também conseguem passar uma boa carga emocional. Vale salientar que o final do anime é simplesmente extraordinário e tocante.
Contudo, devido ao fato de ser realmente muito antigo, o visual é extremamente datado. Ainda assim, a direção do Dezaki Osamu é primorosa, contando também com uma marcante trilha sonora. Para a época, aquilo era incrível.
Ashita no Joe constitui-se também como uma das obras mais marcantes para o Japão. Ele serviu de molde para muita coisa que veio depois, e não é difícil encontrar referências em vários animes ao enérgico Joe e sua rivalidade com Rikiishi Tooru.
No ano de 2018, foi exibido Megalo Box, uma homenagem aos 50 anos de AnJ. Apesar de também ser ótimo, só é superior ao seu antecessor em âmbitos técnicos e audiovisuais, resultado natural do avanço tecnológico.
Cowboy Bebop (1998)
Sinopse:
“O ano é 2071. Com o avanço tecnológico, a humanidade migrou para o espaço. A população cresceu muito, aumentando, consequentemente, a quantidade de criminosos. A polícia espacial, portanto, conta com a ajuda de caçadores de recompensas chamados “Cowboys”.
Um bom exemplo de anime antigo que continua sendo lembrado mundialmente até hoje. Com personagens extremamente carismáticos, e um clima retrô maravilhoso, é uma das obras mais marcantes da história.
Sua produção, posta a cargo do Sunrise, é muito boa, passando a atmosfera única de um rule of cool dos anos 90. A comédia e a luta também são bastante funcionais.
Creio que só a abertura “Tank!” pela Seatbelts já é o suficiente para chamar atenção para quem estiver interessado em assistir.
Legend of Galactic Heroes (1988)
Sinopse:
“Durante décadas, o Império Galáctico trava uma guerra interestelar com a Aliança de Planetas Livres, um conflito que envolve milhares de naves espaciais e milhões de soldados de ambos os lados. Dois novos comandantes entram no conflito com grandes esperanças: Almirante Imperial Reinhard von Lohengramm e Yang Wen-Li da Aliança de Planetas Livres.
Como eles lidam com seus superiores e subalternos, através de manobra regime político complicado, enredo estratégico, ganhar batalhas, cada um será testado e, em última instância, mudados, pela realidade da guerra.”
Fechando com chave de ouro, temos essa aclamada ópera espacial. Sua trilha sonora é indescritivelmente extraordinária, isso para não falar de seu roteiro, tão inteligente quanto os seus personagens.
A melhor forma de descrever sua trama é como algo bem-elaborado. Lotado de conflitos e intrigas políticas característicos de um universo em guerra. Tornou-se uma história simplesmente lendária.
E você? Conhece mais algum nome que poderia ter sido citado? Espero que tenham gostado e digam, já assistiram a algum desses? Até logo.
Anime e Café traz uma lista com 7 Mangás com Protagonistas Overpower
Anime e Café traz uma lista de 7 Mangás Com Protagonistas Overpower que valem a pena conferir.
Vale ressaltar que isso não é um Top então a posição dos animes não significa que o Anime é melhor ou pior a posição corresponde apenas a ordem do Editor.
The New Gate
Volumes: 1 Capítulos: 25
Status do mangá: Ativo
The new Gate era um jogo online que havia se tornado um jogo da morte. Graças aos esforços de Shin, um dos jogadores mais antigos dezenas de milhares de jogadores que haviam sido arrastados para este jogo foram libertados. Mas após derrotar Origin, o ultimo boss do game e libertar todos, uma porta estranha se abre. Emitindo uma luz forte, a porta puxa Shinn e o joga para 500 anos no futuro dentro do mundo do jogo.
Tsuyokute new saga
Volumes: 1 Capítulos: 38
Status do mangá: Ativo
Logo após derrotar o lorde demônio em uma dura e longa batalha, Kyle um espadachim mágico e o ultimo sobrevivente do grupo está gravemente ferido. Kyle vai até um cristal que o Rei Demônio estava tentando proteger, porem assim que o toca, ele é enviado para o passado. Após se recuperar do choque de ter sido enviado ao passado contendo todas suas memórias de sua vida anterior, Kyle aproveita a oportunidade para não cometer os mesmos erros de seu passado, e treina para se tornar ainda mais forte.
Noblesse
Volumes: 7 Capítulos: 455
Status do mangá: Ativo
Por 820 anos ele esteve adormecido sem o conhecimento do avanço e progresso científico da humanidade. A terra que uma vez ele conhecia se tornou um lugar desconhecido com nova tecnologia, atitudes e estilos de vida. Depois de despertar, Cadis Etrama Di Raizel (ou Rai), procura se familiarizar com esta área. Ele encontra seu leal servo, Frankenstein, que atualmente é o diretor de uma escola sul coreana. Rai decide que esta escola é o local perfeito para ajudá-lo a aprender sobre o mundo moderno. Se matricula e começa a se associar com um grupo de estudantes amigáveis a fim de se enturmar. Mas este novo mundo não é mais seguro do que o antigo, e o digno e inepto tecnologicamente Rai se encontra preso em aventuras tanto ridículas quanto perigosas.
Tensei shitara slime datta ken
Volumes: 1 Capítulos: 21
Status do mangá: Ativo
Após ser esfaqueado e morto por um ladrão que estava fugindo, Minami Satoru um rapaz assalariado de 37 anos de idade reencarna em outro mundo como um Slime cego e com habilidades únicas. Com um novo nome “Rimuru Tempest” que ele ganhou após conhecer seu novo amigo de nível de catástrofe, o Dragão da Tempertade Verudora, ele começa sua vida de slime em outro mundo.
Re:Monster
Volumes: 1 Capítulos: 30
Status do mangá: Ativo
Tomokui Kanata reincarnou na raça mais fraca, a dos goblins e ganhou um novo nome, Rou, após ser morto de uma forma infeliz. Entretanto, o goblin Rou preservou as lembranças de sua vida passada, ganhando uma evolução incomum, mas mantendo sua capacidade de ganhar habilidades por comê-los. Com o passar do tempo Rou vai adquirindo cada vez mais habilidades e com sua experiência de batalha e inteligência de sua vida anterior consegue se desenvolver rapidamente e se habituar neste novo mundo.
Jaryuu Tensei
Volumes: 2 Capítulos: 7
Status do mangá: Ativo
A história segue um Jovem assalariado comum que por uma infelicidade do destino acaba sendo morto em um acidente de carro em que um jovem casal estava dando uns amassos em quanto dirigia. O protagonista reencarna em um mundo paralelo como o Evil Dragon, um Dragão extremamente poderoso conhecido como o Dragão que matou um Deus.
Death march kara hajimaru isekai kyousoukyoku
Volumes: 1 Capítulos: 28
Status do mangá: Ativo
Suzuki Ichirou, um programador de 29 anos de idade é transportado para um RPG de fantasia. Dentro do jogo, ele é um jovem de 15 anos chamado Satou. A princípio ele acha que está sonhando, mas suas experiências parecem muito reais. Devido ao uso de uma magia especial (meteor shower), ele acaba por aniquilar um exército de homem lagartos e se torna de alto nível. Ele esconde o seu nível e planeja viver em paz e conhecer novas pessoas, embora com a evolução da história do jogo coisas (como o retorno de um rei demônio) podem entrar em seu caminho.
Título: Banana Fish Gênero: Ação, Aventura, Drama, Shoujo Estúdio: MAPPA Número de episódios: 24 Estreia: 2018 | Temporada de Verão
Banana Fish é uma série de animação japonesa adaptada de um mangá, de mesmo nome, escrita por Akimi Yoshida; produzida pelo estúdio MAPPA e dirigida por Hiroko Utsumi. A animação possui 24 episódios apresentados semanalmente desde o dia 05 de julho de 2018.
A história segue o jovem Ash Lynx, que, aos dezessete anos, lidera uma gangue de rua em Nova York. O jovem, acidentalmente, recebe uma droga chamada Banana Fish, a qual 10 anos atrás, deixou seu irmão mais velho, Griffin Callenreese, em estado vegetativo.
O melhor anime da temporada?
Se você procura um anime repleto de ação, somado a uma ótima trama policial; Banana Fish é o ideal, pois possui isso, e junto, mistura assuntos polêmicos e atuais do nosso cotidiano. Com absoluta certeza, esse é o anime que você estava procurando.
Ao decorrer dos episódios, nos é apresentado a dura realidade das ruas, transmitida através das vivências de Ash Lynx, que, apesar de muito jovem, possui um passado sombrio e repleto de perdas e traumas.
Mas, então você me pergunta: “Tá, mas por que ele estaria entre os melhores da temporada?”.
Bom, para responder a essa pergunta, listarei alguns temas abordados dentro do anime:
Tráfico de drogas
Até o presente momento (episódio 7), nos foram apresentadas duas facções criminosas: a Máfia Corsa, chefiada por Dino Golzine (Papa Dino); e a Máfia Chinesa, liderada por Yue-Lung Lee, responsáveis pela distribuição de drogas e entorpecentes no território nova-iorquino, e os principais antagonistas da série.
Gangues de rua
O tema é retratado com bastante realismo, nos mostrando a dura realidade de jovens; em sua maioria proveniente de classes sociais mais baixas, e que são obrigados a aliarem-se ao crime como meio de sobrevivência. Vemos essa realidade através do protagonista, que, apesar da pouca idade, já é líder de gangue, e possui um histórico de crimes graves, como assassinato.
Tráfico, pornografia, prostituição e estupro de menores
Um assunto extremamente delicado, mas muito bem-explanado dentro da obra. Portanto, não se preocupe, você não verá cenas de estupro, ofensivas ou que denigram a imagem das crianças. Apesar do tema ser abordado, ele é retratado de maneira sutil.
Corrupção no meio judiciário e policial e a insegurança dentro dos presídios
Outro assunto bastante polêmico e discutido na animação de forma bastante verossímil. A maneira como o tema é retratado não perde em nada para um bom filme de trama policial.
Homossexualismo
Apesar de muitos acharem que não, o tema é retratado com bastante sutileza e naturalidade por Yoshida. Sendo assim, não vá logo de cara achando que se trata de um romance Yaoi, pois não é. “Ah, mas houve cena tal, isso não é caracterizado como fan service?” Bom, pode ter sido intencional ou não, mas a maneira como a cena foi retratada se mostrou bastante inteligente e tinha um propósito final. Portanto, não deixe qualquer tipo de pensamento preconceituoso desmerecer a obra ou impedi-lo de apreciar uma ótima experiência .
Esses foram apenas alguns dos assuntos abordados em Banana Fish. Como citado anteriormente, o anime está repleto de cenas de ação de tirar o fôlego, além de possuir um roteiro maravilhoso, com uma trama bem desenvolvida e com bastante fluidez na animação. Portanto, se você por algum motivo “dropou” a série ou ainda está na dúvida se vê ou não o anime, dê uma chance a Banana Fish, pois com certeza, não se arrependerá.
Sou Matheus Naraku, tenho 25 anos e simplesmente amo tudo que for relacionado à cultura japonesa. Acompanhe tudo que se passa nesse mundo maravilhoso e na minha mente :3
.png "English"){kind=small}
